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Am Samstag, den 26. August, wird die offizielle Aftershowparty nach dem Egotronic-Konzert vom Hypehunters-DJ-Team beschallt. Um 20:00 Uhr steigt im Casino Saal das Konzert, und ab 24:00 Uhr geht es dann im Trio Club weiter: Electronic tunes for dancefloor rockers!
Links: Aftershow-Party bei Facebook / Trio Club / Hypehunters
Diesen Freitag, den 19. August, steigt die Hypehunters-Party zum ersten Mal im Trio Club in Amberg. Los geht es um 22:00 Uhr, dann heißt es endlich wieder »electronic tunes for dancefloor rockers«. Dieses Mal serviert das Hypehunters-DJ-Team (DJ Firutin/I Am Disco Rocker und DJ El Sandino) eine brisante Mischung aus Electro & House. Hingehen – abgehen!
Facebook: Hypehunters-Party / Trio Club / Hypehunters
Morgen, am 4. Februar, geht die Hypehunters-Partyreihe im Casino Saal in Amberg weiter. Wie üblich gibt es ab 20:00 Uhr »electronic tunes for dancefloor rockers« auf die Ohren, denn das Hypehunters-DJ-Team (DJ Firutin/I Am Disco Rocker und DJ El Sandino) präsentiert fetten Electro House, Indietronic und melodiösen Electropop. Hingehen – abgehen!
Am 3. Dezember heißt es ab 20:00 Uhr im Casino Saal in Amberg wieder »electronic tunes for dancefloor rockers«. Das DJ-Team von Hypehunters.de sorgt in der kalten Jahreszeit für wohlige Beatschauer und wärmende Basslines. Und natürlich lassen DJ Firutin (I Am Disco Rocker, Würzburg) und DJ El Sandino wieder ein Gewitter aus Electro House, Indietronic und Electropop aufziehen, mit der Aussicht auf den ein oder anderen Remix. Hingehen – abgehen!
Den ganzen Sommer über hat sich das DJ-Team von Hypehunters.de in muffigen Plattenläden und düsteren Clubs verkrochen, um von dort die heißesten Electro-Energizer ans Sonnenlicht zu zerren. Resultat: Vornehm blasse Haut, sympathisch verlebte Visagen und ein Riesenpaket frischer Beats. Das hauen sie der illustren Schar Feierwütiger am 1. Oktober ab 21:00 Uhr im ruhmreichen Casino Saal unter dem Motto »electronic tunes for dancefloor rockers« mit 130 BPM um die Ohren.
Dabei setzen DJ Firutin (I Am Disco Rocker, Würzburg) und DJ El Sandino bei freiem Eintritt wieder auf einen heftig nach vorne peitschenden Mix aus Electro House, New Rave, Indietronics und unwiderstehlichen Remixen. Hingehen – abgehen!
Zurück in der guten alten bajuwarischen Heimat erholen wir uns gerade von den Strapazen des diesjährigen Melt!-Festivals. Was uns so geschlaucht hat? Lest selbst in unserem dreiteiligen Erlebnisbericht – der erste seit der dritten Klasse!
Absolut familientauglich hingegen Goldfrapp. Sängerin Alison strahlt wie eine Mensch gewordene Discokugel – noch heller als der kollektive Gesichtsglitter der ersten Reihen vor der Bühne. Mit ihrem harmlosen Elektroschlager bleibt sie entgegen den Gepflogenheiten des Schunkel-Biz merkwürdig distanziert zur Fanschar. Es darf gemunkelt werden: Hatte Madame am frühen Morgen möglicherweise bereits einen Auftritt im ZDF-Fernsehgarten und ist davon noch etwas schlapp?
Jegliches Gespür für ein angenehmes Maß menschlicher Distanz (etwa 20 bis 30 Zentimeter) lässt hingegen Damian Abraham missen. Die Front-Maschine der Toronto-Hardcore-Combo Fucked Up verweist auf die Sinnlosigkeit einer Bühne und wandert während des gesamten Gigs quer durch die Audienz – von links nach rechts, von vorne nach hinten. Niemand im Intro-Zelt entrinnt den Annäherungsversuchen des behaarten Riesen und stellt nach einer kurzen Schrecksekunde erleichtert fest: Der will doch nur spielen! Tatsächlich wirkt Abraham bei näherer Betrachtung grundsympathisch, was zu spontanen Umarmungsszenen und gemeinsamem Posieren für Erinnerungsfotos führt. Wahrlich eine große Show.
Die beherrscht auch Fake Blood, der sich als Remixer einen Namen gemacht hat. Besonders zu empfehlen: Die peitschende Neuversion von Gossips Love Long Distance, die der Brite ausgerechnet für das Melt! nicht ins Plattenköfferchen gesteckt hat. Oder ihm fehlte schlichtweg die Zeit, die Scheibe auszupacken: Fake Bloods Set fiel eine gute halbe Stunde kürzer aus, als im Programm angegeben – was die tanzende Meute offensichtlich stark bedauerte. Dennoch: Es war ein gelungenes Melt!, ausverkauft und sonnenverwöhnt, friedlich und unterhaltsam. Nur unseren Pavillon haben wir schmerzlich vermisst.
(Foto: Melt! / Phillip Bockhorn)
Zurück in der guten alten bajuwarischen Heimat erholen wir uns gerade von den Strapazen des diesjährigen Melt!-Festivals. Was uns so geschlaucht hat? Lest selbst in unserem dreiteiligen Erlebnisbericht – der erste seit der dritten Klasse! Heute mit Teil 2 …
Auf der Nebenbühne wandelt Kelé Okereke auf Solopfaden. Der Bloc-Party-Frontmann wirkt ohne seine Band wie befreit, lässt das progressiv-verkopfte Songwriting hinter sich. Stattdessen: Treibende Dance-Beats. Das feierwütige Publikum dankt es ihm mit beeindruckendem Ausdruckstanz.
Mehr als beeindruckend ist, was Dendemann abliefert. Der Hamburger Jung, einst bessere Hälfe des Hip-Hop-Duos Eins Zwo, schleudert aus der Öffnung zwischen Schnauzbart und Goldkette die aberwitzigsten Wortspiele im Sekundentakt. Man muss Hip Hop nicht mögen, um Dende zu lieben. Wer könnte dem charmanten Reimer mit Jeansweste und Vokuhila auch wiederstehen? Auf dem Melt! nur wenige. Sie verabschiedet der Norddeutsche mit einem weltmännischen „Au reservoir“.
Kaum haben sich die ersten vom Mode-Albtraum Dendemann halbwegs erholt, bricht neues Grauen ungeahnten Ausmaßes über sie herein. Chris Cunningham, Videokünstler und Visualisierer der Klänge aus dem Hause Aphex Twin, versteckt sich irgendwo auf der Bühne (vermutlich) und projiziert seine grimmigen Visionen auf drei Leinwände: atmende Körper in unberuhigender Finsternis, ein Embryo im Rollstuhl, allerlei wirrer wie faszinierender Kram. Das geht manchem Festival-Gast an die Substanz: Ein Mädchen bricht vor der Toilette in Tränen aus und beteuert „so etwas“ noch nie gesehen zu haben. Ähnliche Gesprächsfetzen auf dem Camping-Platz am Morgen danach: „Also ich steh’ ja auf kranke Scheiße, aber das war mir echt zu krass“ – „Stell dir vor, da wäre ein Kind im Publikum gewesen“. Eher unwahrscheinlich.
Teil 3 folgt …
(Foto: Melt! / Philipp Böll)
Zurück in der guten alten bajuwarischen Heimat erholen wir uns gerade von den Strapazen des diesjährigen Melt!-Festivals. Was uns so geschlaucht hat? Lest selbst in unserem dreiteiligen Erlebnisbericht – der erste seit der dritten Klasse!
Melt! extrem: Bei tropischen Temperaturen und einer erbarmungslos stechenden Sonne hätte unser schicker Pavillon sicher einen prima Schattenspender abgegeben. Wenn ihn der Orkan, der im letzten Jahr über das Festival-Gelände tobte, nicht in 1000 Fetzen gerissen hätte. Schade darum, aber auch egal, denn: Was ein echter Melt!-Jünger ist, dem können schlappe 35 Grad nix anhaben.
Rote Lippen, güldene Äuglein, Glitzer an der Backe – den Errungenschaften der Kosmetik-Industrie kann selbst literweise Schweiß nicht zu Leibe rücken. Wer von derlei Schmuckwerk keinen Schimmer hat, sollte einen Blick ins kostenlose Festival-Heftchen werfen. Das verrät beispielsweise, dass Biker-Boots „in“ und New-Rave-Brillen „out“ sind. Beides haben wir nicht dabei, was die Chancen als „neutral“ durchzugehen erhöhen dürfte. Vielleicht ruiniert das 13 Jahre alte Black-Flag-Shirt aber auch alles.
Hurts indes sind modisch über jeglichen Zweifel erhaben. Die piekfeine Combo aus Manchester hat Knigge und Vogue studiert und erstrahlt mit makelloser Haut in perfekt sitzenden Anzügen. Nicht nur optisch denken wir an Heaven 17, jene Yuppie-Waver der Achziger, deren Ironie kein Mensch verstehen wollte/konnte. Nicht die schlechteste Referenz, zumal Hurts mit ihrem perfekten Elektropop inklusive klassischen Gesangselementen für Atmosphäre sorgen.
Schicker sind auch Tocotronic geworden, die die alten Adidas-Leibchen spätestens Ende der Neunziger gegen Hemden eingetauscht haben. Vergessen sind die alten Zeiten jedoch nicht. Dirk von Lowtzow verkündet von „Drüben auf dem Hügel“: „Let There Be Rock“. Überzeugend, spielfreudig, immer noch packend.
Teil 2 folgt …
(Foto: Melt! / Tobias Vollmer)
